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Esta sección no pretende ser un cursillo como tal, sino más bien una especie de cuadernillo práctico en el que se dan una serie de consejos básicos con la intención de intentar que las fotos nos salgan un poquito mejor. Espero que os sean de utilidad.
Temas:
BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Han pasado muchos siglos para que la Fotografía sea lo que es hoy. Ya desde la antigüedad se conocían los fenómenos físicos y químicos sobre la formación de imágenes y sobre la capacidad de algunas sustancias de reaccionar ante la luz, pero nadie había conseguido unirlos para poder fijar las imágenes.
El que más cerca estuvo de lograrlo fue Thomas Wedgwood (1771-1805), que emulsionaba papeles con nitrato de plata sobre los que ponía objetos y lograba una silueta de los mismos. Lo malo era que al exponer los papeles a la luz se ennegrecían por completo. Abandonó en 1802.
Mientras Niepce investigaba por un lado, Jacques Mandé Daguerre
(1787-1851) lo hacía por otro. En 1829 ambos formaron una sociedad para
profundizar en el invento,
El calotipo se fue perfeccionando hasta que en 1861 James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color. Sobre 1884, el inventor George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel impregnada con emulsión sensible, y en 1889 realizó la primera película flexible y transparente. Era la película en rollo.
La cámara que utilizaba rollos de película de 35 mm se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a pequeño tamaño y bajo coste se hizo muy popular. El uso de la película en color se generalizó gracias a las Kodachrome y Agfacolor, con las que se obtenían transparencias o diapositivas en color. La Kodacolor, en 1941, contribuyó sobremanera a impulsar la fotografía con negativos en color.
Hasta hoy no se ha dejado de investigar en el campo de la fotografía. Continuamente aparecen nuevas películas y cámaras, y nuevos sistemas que utilizan diferentes formatos, con mejor o peor suerte (PhotoDisk, APS...). Mención especial merece la fotografía digital, con la que desaparece la película. Aunque todavía no puede competir con la fotografía tradicional en cuanto a la calidad de la imagen, las diferencias son cada vez menores y se está implantando con mucha fuerza.
La cámara es el aparato en el que se expone la película en condiciones controladas. Una cámara fotográfica típica cuenta básicamente con la caja, el sistema de arrastre, el objetivo y el visor.
Los controles que regulan el funcionamiento de la cámara son el diafragma, el obturador y el sistema de enfoque.
Si en una habitación oscura hacemos un orificio en una de sus paredes, los rayos de luz que vienen del exterior se proyectan en la pared opuesta, formando una imagen invertida de lo que está fuera de la habitación. Este fenómeno, llamado cámara oscura, es el principio óptico básico de la fotografía. Desde las antiguas cámaras de cajón hasta las más sofisticadas máquinas actuales representan variantes de la primitiva cámara oscura.
> Cámaras Pocket. Sencillas, baratas y fáciles de llevar por su escaso peso y tamaño. Usan cartuchos de película 110. Casi en desuso.
> Compactas. Llevan el objetivo fijo a la cámara. Usan película de paso universal 135 (35 mm). Las hay de foco fijo, autofoco, con flash, con objetivo zoom... Se utilizan principalmente en viajes, para fotografías familiares y como primera cámara. Dentro de este grupo se pueden incluir las desechables, que hay que entregar completas a la hora de revelar el rollo para su reciclado.
> Cámaras puente. A medio camino entre las compactas y las réflex. Más sofisticadas que las anteriores, incorporan autofoco, flash, objetivo zoom fijo, visor réflex y multitud de funciones más avanzadas.
> Réflex. La cámara por excelencia. Todas disponen de objetivos intercambiables y sistemas completos de todo tipo de accesorios. Utilizan película de 135 ó 120 (medio formato) y las hay de uno (SLR) o dos objetivos (TLR). Las SLR tienen un visor pentaprisma que recoge la misma imagen que forma el objetivo. Es la más utilizada por profesionales y aficionados avanzados por su gran versatilidad.
> Cámaras técnicas. Todos sus elementos son móviles e intercambiables, pudiendo utilizar rollos de película o placas. Principalmente utilizadas en fotografía de arquitectura.
> Especiales. Aquí se englobarían las instantáneas (Polaroid), submarinas, panorámicas...
> Digitales. No usan negativo. La imagen queda registrada digitalmente en la memoria de la cámara o en tarjetas o discos extraíbles, para su posterior tratamiento en ordenador. Las hay compactas y réflex. Todavía no han conseguido igualar la calidad de imagen que proporciona un buen negativo o una buena diapositiva, pero las diferencias son cada vez menores.
Para expresar la capacidad de las emulsiones fotográficas frente a la luz, es decir, para formar una imagen normal, diferentes asociaciones crearon una serie de escalas (DIN, ASA e ISO) que definían matemáticamente dicha cualidad. Según el origen del fabricante y su ámbito de influencia, se estableció patrones de medición diferentes, pero usando los mismos conceptos. En Europa la sensibilidad de las películas venía expresada en un sistema logarítmico con las iniciales DIN "Deutsche Industrie Norme" (Asociación Alemana de Normas) que fijaban el sistema de medición alemán. Mientras que en Estados Unidos se estableció la escala aritmética ASA "American Standards Association" (Asociación Norteamericana de Normalización), que a la postre fue la que se impuso en el mercado. Hace unos pocos años esta última se sustituyó por la ISO "International Standards Organization" (Organización Internacional de Normalización) basada en el sistema aritmético equivalente al ASA.
Las siglas ISO vienen en todos los envases y chasis de película y
reflejan la velocidad de éstas. Según aumenta el número ISO se
incrementa la sensibilidad y, por tanto, se precisa de una exposición más
corta. Como la progresión es aritmética, cada salto supone el doble de
sensibilidad a la luz. En este ejemplo, la película de 200 ISO
necesitaría ocho veces menos exposición que la de 50 ISO. Por su formato, las películas pueden ser:
> 110. Miden 16 mm de ancho y se presenta en cartuchos o cassettes. > 126. Como la anterior, pero con 35 mm de ancho. > 135. De 35 mm de ancho y con perforaciones en la parte superior e inferior. Con ella se obtienen negativos de 18x24 mm. Se conoce como paso universal y es la más utilizada por aficionados y profesionales. > 120. Con 6 cm de ancho, sirve para cuatro tamaños de negativo, siendo el 6x6 cm el más utilizado. Principalmente para cámaras de medio formato.
Atendiendo a la sensibilidad a la luz, se pueden dividir en:
> Lentas o de baja sensibilidad. De 25 a 80 ISO. Los granos (es decir, las partículas que forman la imagen) son muy finos y no se perciben. Proporcionan una excelente calidad de imagen siempre que los objetos estén bien iluminados. Ideales para bodegones, paisajes, fotografía científica y grandes ampliaciones. > De sensibilidad media. De 100 a 400 ISO. Tienen grano fino y proporcionan imágenes con buena definición. Son películas de uso general en fotografía comercial, industrial y de aficionado. > Rápidas o de alta sensibilidad. De 400 a 3200 ISO, tienen un grano grueso que puede llegar a hacerse visible. Necesitan poca luz para impresionarse, por lo que son utilizadas en tomas nocturnas, espectáculos, vigilancia, fotoperiodismo...
La cámara oscura está compuesta por un cajón de dimensiones variables, con un agujero de pequeño diámetro en una de sus caras. Un haz de rayos de luz, más fino cuanto más pequeño sea el agujero, consigue atravesar el orificio y cada rayo forma un punto de la imagen. El conjunto de todos los puntos constituye la imagen completa.
Los agujeros muy pequeños dan imágenes bastante nítidas, pero
resultan muy oscuras. Agujeros mayores aumentan la luminosidad,
pero disminuyen la nitidez. Una lente simple, como una lupa,
puesta en el lugar del orificio de la cámara oscura, proporciona una
imagen mucho más luminosa al recoger más rayos de luz, pero también
ocasiona diversos
Así pues, los objetivos fotográficos son lentes compuestas de alta calidad y elaborados diseños que proporcionan imágenes luminosas casi perfectas.
Las características principales de los objetivos son la distancia focal, el ángulo de cobertura y la luminosidad.
Objetivo y Perspectiva.
Objetivo y Tema.
Generalmente, cada tema a fotografiar precisa de un objetivo distinto, aunque, como alguien dijo en alguna ocasión, las normas están para saltárselas.
Otros objetivos.
Además de los tipos de objetivos que se han descrito, existen otros que también tienen un uso muy extendido. Entre éstos estarían:
Por profundidad de campo entendemos la distancia que separa a los objetos más alejados y más próximos que conseguimos enfocar perfectamente en la fotografía. Sin embargo, no debemos obsesionarnos por el hecho de lograr una gran profundidad de campo, ya que dependiendo del tipo de fotografía a realizar, podrá interesarnos que sea mayor o menor, o lo que es lo mismo, que aparezca enfocado un mayor o menor porcentaje de la escena (lo que se denomina "plano de enfoque"). A título de ejemplo, podemos decir que probablemente nos interese una gran profundidad de campo en la fotografía de paisajes, ya que en ella solemos intentar que no se pierda el menor detalle.
Control de la profundidad de campo Independientemente del tipo de objetivo escogido (si éste es intercambiable) o de la distancia focal que elijamos con nuestro zoom, la regla fundamental en la que siempre nos basaremos es que a menor abertura del diafragma, mayor profundidad de campo. Dicho de otro modo, ambos parámetros son inversamente proporcionales. La consecuencia de ello es que la "luminosidad" del objetivo se convierte en un factor determinante, ya que cuanto más luminoso sea más fácil nos resultará fotografiar con diafragmas muy cerrados, lo cual repercutirá en un más cómodo control de la profundidad de campo. Si, por el contrario, nuestro objetivo es poco luminoso (y seguro que más barato), necesitará mucha luz para trabajar, lo que significa que nos obligará a abrir más el diafragma perdiendo muchas posibilidades de ampliar el plano de enfoque. Un recurso será en tal caso reducir la velocidad de obturación para permitirnos cerrar más el diafragma, pero ello nos limitará en cuanto al tipo de fotografía a realizar, impidiendo que el motivo se halle en movimiento y obligándonos a utilizar trípode y autodisparador.
Las tres zonas de una fotografía
En realidad, una fotografía es la representación bidimensional de
Resumiendo, el hecho de que cada una de las tres zonas contenga algún elemento que atraiga la atención obliga a que la mirada se desplace de una a otra, obteniendo la sensación de profundidad. Si además algún otro elemento (como una línea, un camino, un tendido eléctrico...) conecta cada zona con la posterior, esa sensación se incrementará notablemente. Por otro lado, nuestros conocimientos acerca de la profundidad de campo pueden permitirnos el enfoque o desenfoque intencionado de alguna de las zonas, haciendo que la foto resulte más o menos plana.
Todo lo que se obtiene a través de una cámara es gracias a la luz.
La luz natural es la luz emitida por el sol. Dada su accesibilidad y nulo coste, es la más empleada, pero tiene sus inconvenientes.
Cuando se trabaja en exteriores, las condiciones de iluminación suelen cambiar en pocos minutos, y hay que adaptarse a ellas y aprovecharlas. Las cualidades de la luz natural dependen de la hora del día, las condiciones atmosféricas, la época del año y la situación geográfica del lugar. Las más importantes son: calidez, frialdad, suavidad y dureza. Se dice que la luz es cálida o fría según predominen los colores anaranjados o azulados, y suave o dura según la menor o mayor intensidad de las sombras que produzca.
También se puede clasificar la luz según su "tamaño" y distancia al motivo, pudiendo ser pequeña, mediana o grande según las características de las sombras producidas.
La fuente de luz grande es aquella que es tan extensa o tan cercana al motivo que lo cubre por completo en todas direcciones, sin provocar apenas sombras. El ejemplo más característico sería un día nublado en exteriores o claraboyas y fluorescentes en interiores.
La fuente de luz mediana produce una sombra suave y con dirección poco
marcada. Este tipo de iluminación tiene una amplia gama de
matices, al situarse entre la luz muy dura (fuente pequeña)
La fuente de luz pequeña provoca unas sombras muy acentuadas y duras. La luz de este tipo más utilizada es el sol. A pesar de su gran tamaño y debido a la distancia que lo separa de nuestro planeta, las sombras que produce son muy definidas. La mayoría de las lámparas domésticas y el flash también son fuentes de luz pequeñas.
La mayoría de las películas en color están preparadas para reproducir los colores tal y como los ve el ojo humano en días soleados y a pleno sol, por eso se llaman películas de luz de día. Fuera de estas condiciones se producen dominantes de color.
En fotografía se utiliza el término temperatura de color para referirse a la cualidad cromática de una fuente de luz, y se expresa en grados Kelvin. Una película de color preparada para ser expuesta a la luz de día tiene unos 5.500º K, mientras que una luz artificial ronda los 3.200º K.
En condiciones meteorológicas adversas hay que tener especial cuidado con la dominante azulada que se produce, debido a que las condiciones de luz no son las idóneas para la película en color. En los días nublados y con niebla hay una gran cantidad de agua en suspensión en el ambiente, lo que provoca una dispersión de la luz y es una de las causas de esa dominante azulada.
Esta dominante en una escena de playa queda generalmente compensada por la calidez de la arena. En el mar y en alta montaña también se produce una dominante azulada que se potencia en días nublados, pero como son unos temas, sobre todo el mar, en los que predomina el azul, el efecto se advierte menos que en un retrato, por ejemplo. Hay filtros que compensan esta dominante de color, como los amarillos muy débiles, los ultravioletas y el filtro para luz de cielo "skylight".
En días despejados, la dominante depende de la hora del día y de la localización. En las horas centrales del día se produce la iluminación idónea para las películas de luz de día y no se producen dominantes, salvo que estemos en el mar o en alta montaña. También las fotografías a la sombra producen ligeras dominantes azuladas. Al amanecer y al atardecer se producen dominantes anaranjadas producidas por la luz del sol al atravesar la atmósfera de manera oblicua.
En interiores iluminados con la luz diurna mediante amplias claraboyas o luz artificial muy repartida y difusa, no es raro encontrarse con distintos tipos de luz. Por ejemplo, la luz de día de unas ventanas mezcladas con luz de bombillas o fluorescentes, produce una dominante de color que depende de la intensidad de las distintas fuentes de luz. En un interior iluminado con lámparas de incandescencia (bombillas, halógenos...) se produce una dominante amarillo-rojiza. Si la luz procede de tubos fluorescentes, la dominante es verde.
El contenido expresivo de una fotografía está relacionado con la organización de los elementos, es decir, con la composición.
Una de las fórmulas más efectivas para organizar la composición de un
En nuestra cultura se empieza a leer y escribir por la zona superior izquierda, por eso resulta poco sorprendente que el motivo principal de una fotografía esté situado en ese lugar. Por el contrario, si el motivo se sitúa en los tercios inferiores, la visión resulta más insólita e impactante.
En las fotografías de paisaje en el mar y en la playa hay que cuidar especialmente la situación del horizonte y evitar que salga torcido, ya que ello produce una desagradable sensación que dificulta la visión cómoda de la imagen.
LA FOTOGRAFÍA DE PERSONAS. EL RETRATO
Desde siempre, la gente ha sido el motivo predilecto de los
fotógrafos. Cuando la fotografía se hizo accesible, miles de
personas invadieron los estudios para plasmar su imagen en el papel y
conservarla para la Las razones que nos impulsan a fotografiar a las personas no han cambiado mucho desde entonces. Ahora, como en aquellos tiempos, tratamos de conservar los rostros de quienes han ocupado un lugar importante en nuestra vida y de registrar escenas y gentes capaces de aportar un mensaje a quienes las contemplen y de evocar sentimientos humanos y universales. Aunque es el fotógrafo el que dispara la cámara y el que toma la imagen, las fotografías de personas son siempre el resultado de un esfuerzo común realizado por el fotógrafo y el modelo.
Conseguir que alguien pose para una fotografía es más difícil que
actuar por sorpresa, pero también más gratificante. Por medio de la Al fotografiar familiares y amigos hay que tener en cuenta algunas consideraciones elementales: acercarse lo suficiente para que se aprecie bien la cara, esforzarse por que la fotografía esté bien enfocada y expuesta, y tener paciencia. No todo el mundo se encuentra a gusto ante la cámara, y el fotógrafo debe ayudar a los más tímidos a relajarse para obtener resultados más naturales.
Observar a la gente obliga también a fijarse en lo que le rodea.
Cuando se fotografía a alguien, hay que prestar atención al entorno y
considerar lo que queremos decir con la toma, decidiendo si debemos o no
incluir el fondo.
Instrumentos y técnicas para fotografiar personas.
- Plano General: el modelo de cuerpo entero, pudiendo captar el - Plano Americano: se capta al modelo aproximadamente de las rodillas hacia arriba. - Plano Medio: de medio cuerpo, de cintura hacia arriba. - Primer Plano: sólo la cabeza del modelo, aunque también se pueden incluir el cuello y los hombros. - Primerísimo Primer Plano: detalle de alguna parte de la cara o del cuerpo del modelo: los ojos, la boca, la oreja, las manos...
Si crees que hacer unas buenas fotografías es una parte importante de
tus viajes, asegúrate de llevar todo lo necesario. Así mismo, cerciórate
de que tu equipo y los repuestos llegan a su destino sanos y salvos. Aquí
tienes algunos trucos que te ayudarán a tener todo preparado para hacer
grandes fotografías en tus viajes.
Bolsa para tu cámara:
Carretes:
Pilas:
Hacer las maletas:
Viajes y seguridad:
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Joseph-Nicéphore Niepce (1765-1833), litógrafo, consiguió fijar en
1826 una imagen tomada con la cámara oscura, aplicando una solución de
ácido nítrico sobre papel bañado en cloruro de plata. A esta técnica
la llamó heliografía. 
pero Daguerre se vio obligado a seguir en
solitario al fallecer Niepce en julio de 1833. Mejoró la
heliografía hasta que en agosto de 1839 dio a conocer lo que llamó
daguerrotipo, que se obtenía con una placa de cobre plateado a la que
se aplicaba una capa de yoduro de plata sensible a la luz. Tras
impresionar la imagen, se sometía a vapores de mercurio y se fijaba con
hiposulfito sódico. El éxito del daguerrotipo fue tal que en
1846, y sólo en París, se vendieron 200 aparatos fotográficos y medio
millón de placas.
Casi a la vez que Daguerre, William Henry Fox Talbot (1800-1877),
también reivindicaba la paternidad del invento, al que llamó calotipo.
La diferencia entre el daguerrotipo y el calotipo estaba en que mientras
con el primero sólo se obtenía una imagen positiva de cada placa, con
el segundo se obtenía una imagen negativa de la que se podían obtener
tantos positivos como se quisiera. Talbot no pasó a la historia
como inventor de la Fotografía, mérito que se llevan Niepce y Daguerre,
pero sí lo hizo como inventor del proceso negativo-positivo, que
perfeccionado, es el que ha llegado hasta nuestros días.
defectos
y deformaciones, llamados aberraciones ópticas. Estas
aberraciones se corrigen reduciendo el diámetro de la lente, poniendo
delante de la misma una plantilla agujereada, o lo que es lo mismo, un
diafragma. Aún se corrigen mucho más combinando varias lentes de
distintos tipos y tamaños. Este conjunto de lentes recibe el nombre de
lente compuesta.
el
centro del objetivo y los extremos de la diagonal del negativo, e
indica la amplitud de la imagen. Un objetivo normal abarca
unos 50º, aproximadamente lo mismo que la vista humana. Los
teleobjetivos tienen ángulos de cobertura inferiores, y por eso
amplían la imagen, y los gran angulares poseen ángulos mayores, lo
que les permite captar escenas más amplias.
introduciendo grandes deformaciones en la imagen. El gran
angular extremo tiene una distancia focal de 17 mm y abarca escenas
de hasta 180º. El auténtico ojo de pez cubre de 180 a 220º
con distancias focales de 6, 8 ó 12 mm, e impresiona una imagen
circular sobre el negativo.
diseño
compacto se consigue mediante una serie de espejos en su interior,
que hacen que la luz rebote varias veces antes de llegar al
negativo.
En cambio, el hecho de que la profundidad de campo sea baja en los
retratos nos permite enfocar selectivamente al modelo fotografiado,
haciendo así que la mirada centre su atención en él.
Los objetivos angulares y normales (distancias focales cortas) son sin
duda los más luminosos y, lógicamente, los que nos permitirán
fotografiar con mayor profundidad de campo. De ahí que sean
recomendados para fotografía panorámica. Los teleobjetivos (distancias
focales largas) suelen ser en cambio poco luminosos, por lo que resulta
más complicado conseguir con ellos un amplio plano de enfoque. Son más
indicados para la fotografía en la que se pretende extraer el motivo de
su entorno (retratos, por ejemplo). Por último, los zoom combinan las
propiedades de unos y otros, y estará en función de su calidad el
hecho de que sean más o menos luminosos.
un
motivo que tiene tres dimensiones. De ahí que, ya que no nos es posible
reproducir esa "tridimensionalidad", por lo menos debamos
tener en cuenta (siempre que ello nos interese) que podemos considerar
la foto como si estuviera dividida en distintas "capas", y que
cada una de ellas puede tener interés de por sí, además de su
aportación al resultado final. Diremos por tanto que tenemos:
habitual
del motivo principal de la foto. Disponemos de métodos para
conseguir un interés añadido, como la regla de los tercios, y
evitar que la foto resulte anodina, obligando a la mirada a
recorrerla en busca de "algo más". Puede resultar
interesante aplicar aquí lo que ya conocemos acerca de profundidad
de campo, ya que seguro que destacamos más el motivo principal si
provocamos un cierto desenfoque en el objeto que aparezca en primer
término, máxime si éste tiene sólo la misión de rellenar esa
parte de la fotografía creando ambiente (por ejemplo, unas ramas de
árbol en primer término de una foto cuyo motivo principal es un
pueblecito).
Por lo general, cuando una fotografía es interesante, lo es en gran
parte gracias a la luz que recibe la escena, incluso por encima del
propio motivo.
y la muy difusa o suave (fuente grande). Un ejemplo de fuente
mediana podría ser una ventana de unos dos metros situada a dos o tres
metros del motivo, siempre que la luz del sol no entre directamente por
ella.
tema es la aplicación de la regla de los tercios. Para ello, se
divide la imagen en tercios mediante líneas horizontales y verticales,
siendo las zonas de intersección de esas líneas las zonas de más
impacto visual. Así, colocar el motivo principal en una
intersección, a un lado, es más recomendable que hacerlo en el
centro. En las fotografías de paisaje, el horizonte situado en el
tercio superior o inferior resulta más interesante que si aparece en el
centro.
Otra fórmula para realizar fotografías más llamativas es acercarse al
motivo para que llene el encuadre, haciendo que destaquen unos aspectos
más que otros.
